没有排名字的《夺冠》，还能唤醒多少国民记忆？

“ 这一段国民记忆需要他们的名字来唤醒 ”

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前几年看《摔跤吧！爸爸》把我看嗨了，看完就跑回家写文家安利。标题带着满满的歧视味，叫《这么好看的体育电影竟是印度人拍的》——写得真心不错，建议你们都搜来拜读一下。

那时我就被一个问题尬住了：只能在奥运会开幕式上找到的阿三都好意思拍体育电影，还拍得那么好看，我们这种体育竞赛强国为毛就拿不出一像样的体育片？

《夺冠》上映前我还在微信群里磨叨此事，有人反驳道，我们有体育电影啊，《少林足球》。

群里顿时安静了。

可想而知我多么期待这《夺冠》。

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尽管没能逃出“期望越高，失望越”的心理定式，但看完电影之后，我还是决定原谅陈可辛同学，他的水准在线。按照豆瓣的五星评制，陈可辛电影始终徘徊在三星到四星之间，既不爆，也不烂。《夺冠》的观感正在这个档位。

让我痛惜的是，本来这电影可以再调亮一颗星，可套用某专家的那句名言“谁让你不幸生在”，于是乎，这颗星灭掉了。

作为一名影迷，我本该早已惯了各种外力对电影创作的干涉。可每次事到临头，仍难免焦躁。尤其这次，《夺冠》直到即将上映，才遭遇沉重和风波与更名风波。也就是说，这电影差点就躲过了最后这一轮删改。而这一轮删改对影片影响有多，你们看了就知道。整个前半段的叙事都变得磕磕绊绊，人设和情节衔接显得莫名其妙。彭昱畅饰演的陪练角色存在感被削弱，以至于不了解女排历史的人，会纳闷为什么影片要选择一个男性陪练的叙事视角？

为什么？因为这个陪练就是陈忠和，将女排第二次带上巅峰，夺取雅典奥运会冠军的前女排主教练。这个角色是片中男一号，是郎平角色的关键陪衬，承担着不可替代的叙事作用。然鹅，他在电影里连名字都没有。

不仅陈忠和没名字，袁伟民也没名字，排统统没名字。这就是电影的奇观，日本有江上有美，美国有海曼，古巴有路易斯，唯独我们的排在一表现女排的电影里连名字都不许提。

网上至今都能看到所谓陈忠和版的预告片。其中有陈忠和抢运动员餐的鸡腿吃、被郎平发球打晕等等有趣情节，而这些情节在上映时都被删掉了。原因是陈忠和向体育总告状，说电影丑化了他，要求删除关于他的全戏份。一电影删除男一号的全戏份会是什么效果？

紧接着网趁乱推出一篇令人懵逼的奇文《女排不该在争议中上映》。虽然谁也看不懂这篇文章到底站什么立场，但是网的扑棱蛾子扑棱一下翅膀，就能在演艺圈刮起一场风暴。

排球协会随即发出一份声明，指责电影未经授权使用女排形象和相关标志，导致电影临上映时将《女排》更名为《夺冠》。

再然后疫情爆发，算是把家都救了。陈忠和也不闹了，网含糊话也不必分析了，排球协会的要求也得逞了，电影也不怕背失察之锅了，剪刀手们的居家隔离期间都有活干了。

看过电影就知道，影片中的陪练，也就是陈忠和，是一个性情而可爱的角色。如果他抢鸡腿、被打晕等等黑情节没被删除，这电影的上半身就会很丰满动人。如果他们在电影中都是有名字的，这电影的燃情分会翻倍，感召力会翻倍，因为这一段国民记忆需要他们的名字来唤醒。他们是袁伟民、陈忠和、张蓉芳、梁艳、孙晋芳、周晓兰、陈招娣、曹慧英、陈亚琼。

女排精神的核心其实是爱国主义，女排精神的国民记忆其实是对那个朝气蓬勃的八十年代的记忆。像我这种一向反感电影中夹带爱国梗的人，都被此片中无遮无拦的情绪所感染。我们爱郎平，爱女排，就等于爱这个。这种浑然天成的情感、无比珍贵的国民记忆，既无须粉饰，也容不得阉割。

陈可辛说，这电影拍得太难了。

我没权利去为这电影所涉关各方的是非曲直做一个评判。我只知道这电影若在好莱坞或宝莱坞拍，陈忠和会有名字，还会去抢鸡腿、被打晕，至于他是不是不爽，可以向法律讨个说法，但无权阻止上映。这就像美国人李小龙的女儿认为《好莱坞往事》丑化了李小龙形象，只好跑到电影告状一样。

居然还成功了。

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陈可辛的导演功力自不必怀疑。《夺冠》各个方面都做得比较整齐，画面和配乐可以精致。也许是女排这个题材的特殊性，影片力图呈现一场承载更多情怀的宏叙事，而且基本做到了。

文戏的摄影角度和台词设计上带着舞台剧色彩。比如关键人物说话时，周围的声音都会被屏蔽，营造出一种独白的效果。比赛场面的平行剪辑用得行云流水，节奏感和燃情度可圈可点。

精美的画面加上有气势的配乐，使这片子看起来更像是女排的加长版MV。体育电影能做到这个水平就保证了观赏性，事实上，我印象里没见过不好看的体育电影。

所以抱怨归抱怨，我依旧很喜欢这电影，我只是觉得可惜……

郎平的女儿白浪是一个惊喜，吴刚饰演的袁伟民也颇具，黄渤只算中规中矩，彭昱畅戏份被剪不好评价。女猪脚巩俐令失所望。

坐在赛场边的主教练郎平确乎是一副深不可测的模样，但这幅面沉似水移植到巩俐的漂亮(相对于郎平)脸蛋上，就只剩下了木然，全然消失了郎平的兵气。据我对巩俐演技的总结，巩俐只有在露出她的虎牙时，才是一个好演员。

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